Land Art TEATRO NACIONAL FRANCISCO GAVIDIA SM

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como " trabajo de tierras ".

 El dia 20 de diciembre junto ami familia y mi novio compartimos una linda tarde , aprovechando así aplicarle Land Art  a uno de los arboles de TEATRO FRANCISCO GAVIDIA EN SAN MIGUEL , desde días antes comense a preparar todo. El proceso inicia desde una semana antes , voy al teatro a seleccionar el árbol  luego en busca de elegir un color y una tela sintética , adornos , rocas del mar , pintura para las rocas , todo lo necesario para ese día.

Llega el día , junto ami familia y mi novio vamos a decorar dicho árbol  fue una tarde muy bonita por que ala vez que estaba asiendo el trabajo para una nota de la cátedra de ARTES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN , también compartimos en familia.

EL OBJETIVO PRINCIPAL de aplicarle este arte a los arboles de Teatro, es para darle vida a el parque que se encuentra en ese lugar , llamar la atención de los visitantes y aledaños, que se den cuenta que en el teatro existe un parque y que muchos lo desconocen en absoluto. 

fue una experiencia bonita y satisfactoria darle vida, color, realse, a uno de los lugares mas prestigioso San Miguel y mas aun en esta época navideña , ver ese colorido a su al rededor es impresionante y satisfactorio.

CATEDRAL DE SAN MIGUEL ES ECLECTICA

El cálido departamento de San Miguel es un territorio de mucha riqueza arquitectónica e histórica. La catedral es el templo más representativo de esta ciudad popularmente conocida como “La Perla de Oriente”. 

Su nombre oficial es Catedral Basílica Santuario “Nuestra Señora de la Paz”, lugar donde miles de fieles católicos le rinden honores a la patrona de la República de El Salvador, declarada así por el Papa Pablo VI el 10 de octubre de 1966. 

Actualmente se ubica en el mismo sitio que ocupaba la antigua Iglesia Parroquial de San Miguel Arcángel, al frente de la plaza de “San Miguel de la Frontera”, conocida hoy como el Parque Guzmán. 

La capilla colonial es un ecléctica, porque tiene un conjunto des estilos como ; Románico, Ecléctica, Barroca, Colonial, Gótica. se construyó a mediados del siglo XVI, poco después de la fundación de la ciudad por Don Luis de Moscoso, fechada el 8 de mayo de 1530.

¿Quién es San Miguel Arcángel? 

San Miguel es uno de los siete arcángeles y está entre los tres cuyos nombres aparecen en la Biblia. Los otros dos son Gabriel y Rafael. La Santa Iglesia da a San Miguel el más alto lugar entre los arcángeles y le llama "Príncipe de los espíritus celestiales", "jefe o cabeza de la milicia celestial". Ya desde el Antiguo Testamento aparece como el gran defensor del pueblo de Dios contra el demonio y su poderosa defensa continúa en el Nuevo Testamento. 

Muy apropiadamente, es representado en el arte como el ángel guerrero, el conquistador de Lucifer, poniendo su talón sobre la cabeza del enemigo infernal, amenazándole con su espada, traspasándolo con su lanza, o presto para encadenarlo para siempre en el abismo del infierno. 

La representación del arcángel San Miguel en lucha con el diablo resume aspectos característicos de la violencia. El asesinato con saña; matar, rematar y contramatar o matar al muerto, el asesinato a quemaropa, la mirada del asesino encontrándose con la mirada de la víctima, el asesino como portador de un mensaje violento, las disposiciones del cuerpo en la lucha, la concepción de la vida como lucha, el odio como enamoramiento y el amor como muerte, participan de elementos formales de violencia y portan una estética de la violencia visibles en la más consumida imagen del arcángel San Miguel en nuestro país. 

Dentro de la lógica de la retaliación que incluye la muerte justa de un contrincante demoníaco y la terrible incursión de un vengador celestial, se configura una estética violenta. 

La cristiandad desde la Iglesia primitiva venera a San Miguel como el ángel que derrotó a Satanás y sus seguidores y los echó del cielo con su espada de fuego. 

Es tradicionalmente reconocido como el guardián de los ejércitos cristianos contra los enemigos de la Iglesia y como protector de los cristianos contra los poderes diabólicos, especialmente a la hora de la muerte. 

ART CAMP

Art Camp es un tipo de sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración. El camp es una corriente artísitica relacionada con las formas del arte kitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido.Suelen identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter afeminado. En el habla inglesa, suelen aplicarse los adjetivos de campy o cheesy a expresiones culturales que tienen cualidades de la estética camp.

El art camp según entiendo, es la evolución del barroco Europeo trasladado a la actualidad de nuestro país, mientras que el barroco era un tipo de arte en el que se trabaja en piedras preciosas, bronces u otros materiales que simulaban belleza su finalidad era la exaltación y la extravagancia.

De la igual manera el art camp trata de mostrar exaltación pues siempre tiene mucho color, para llamar la atención, pero la diferencia es que el arte de los campesinos muchas veces es elaborado sin que este sepa que está haciendo arte, quizás tiene otra finalidad, por ejemplo el curtido es necesario en una pupuseria para acompañar las pupusas pero la forma en la que lo coloca en la mesa en ese bote transparente en el que se ve el color del vinagre, el naranja de la zanahoria, el rojo del Chile, el blanco del repollo y el color de la tapadera del frasco son muchos colores que resaltan el curtido esa decoración artesanal, otro ejemplo es el montón de peluches, stiker, colgantes que les colocan a los buses en nuestro país, ese colorido que no lleva un orden y que rompe las reglas, es la que podemos entender como art camp. .

BARROQUISMO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental que produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se produjo principalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de potencias europeas, principalmente Latinoamérica. Cronológicamente, abarca todo el siglo XVII y principios del XVIII, dependiendo de cada país su mayor o menor prolongación en el tiempo. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época de fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, y de marcadas diferencias políticas entre los estados absolutistas, donde la aristocracia ejercía un férreo poder, y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezó a poner los cimientos del capitalismo.

Estilo de ropa de la época barroca (de mediados del siglo XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos. El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta. Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco. 

Es importante mencionar que también grandes diseñadores han retomado esta tendencia para diseñar vestidos como Dolce&Gabbana quienes han puesto de moda este estilo. 

Muchos artistas se preocupan no por verse bien si no por poner su estilo propio y buscan en el barroquismo este estilo, la saturación de elementos, vistiendo y dándole su toque personal, para muchos críticos de la moda es algo extravagante y de muy mal gusto, pero para estos artistas es como elogios para seguir haciéndolo. 

Por su artificialidad y su complicación se rebusca para descubrir lo raro, lo difícil. Es un arte para minorías ya experimentadas. 

Tiene abundancia excesiva de adornos. En esta literatura predominan elementos excesivamente decorativos (metáforas, cultismos). Las características exteriores anteriores conducen por un lado a deformar la realidad de forma caricaturesca y ridícula y por otro lado a idealizar diversas creaciones de la realidad sustituyéndolas por un mundo de belleza superior. 

La visión que tienen de sí mismos y del mundo es desengañada y se fijan sobre todo en lo escatológico (repugnante, asqueroso). Con un estilo literario en el que reina el retorcimiento, el desequilibrio y el contraste, Quevedo, Góngora y Lope de Vega se abrieron un hueco en la historia gracias a su pericia como literatos. 

Elementos característicos: 

Superficialidad 

Recargamiento 

Ornamentación 

Decorativismo 

Gravedad 

Trascendencia 

El barroquismo es una tendencia que puede ser muy bien utilizada paro también el extremo, lleva a lo que muchos llaman extravagancia y exageración. 

LA DINASTÍA MING

La dinastía Ming (Chino: 大明, pinyin: Dà Míng) fue la penúltima dinastía de China, que gobernó entre los años 1368 y 1644, tras la caída de la dinastía mogol Yuan. Algunos historiadores describen a los Ming como “una de las mayores eras de gobierno disciplinado y estabilidad social de la historia humana”.2 Fue la última dinastía en China gobernada por la etnia Han. Aunque Pekín, la capital Ming, cayó en 1644 en una rebelión liderada por Li Zicheng (quien estableció la Dinastía Shun que fue rápidamente sustituida por la Dinastía Qing, de origen manchú), sobrevivieron hasta 1662 algunos regímenes leales al trono Ming, conocidos comúnmente como Dinastía de los Ming del Sur.
Bajo el gobierno de los Ming se construyó una vasta flota y un extenso ejército permanente de un millón de efecivos.3 Aunque ya se habían llevado a cabo expediciones comerciales y diplomáticas desde China en periodos anteriores, la flota tributaria del almirante eunuco musulmán Zheng He durante el siglo XV superó a todas las demás en tamaño. Se realizaron numerosos proyectos de construcción, incluyendo el Gran Canal, la Gran Muralla y la fundación de la Ciudad Prohibida en Pekín durante el primer cuarto del siglo XV. Se estima que la población a finales del reinado de los Ming era de entre 160 y 200 millones de personas.4
El Emperador Hongwu, que reinó entre 1368 y 1398, intentó crear una sociedad de comunidades rurales autosuficientes en un sistema rígido e inmóvil que no necesitasen involucrarse en la vida comercial de los centros urbanos. Su reconstrucción de la base agrícola china y la mejora de las vías de comunicación a través de un sistema de caminos militarizados tuvo el efecto inesperado de generar un gran excedente agrícola que pudo ser vendido en florecientes mercados cercanos a las vías de comunicación. La cultura rural y comercial recibió la influencia de las modas urbanas. Los escalones más altos de la sociedad, equiparados a la baja nobleza, se vieron igualmente afectados por esta nueva cultura centrada en la consumición. Alejándose de las tradiciones, las familias comerciantes comenzaron a integrarse en el seno de la administración y de la burocracia y adoptaron los rasgos culturales y las prácticas de la nobleza. Paralelo a esta evolución de la sociedad y del comercio, hubo cambios en el pensamiento filosófico, las instituciones gubernamentales y en las artes y la literatura.
Hacia el siglo XVI, la economía Ming se estimuló por el comercio con los portugueses, los somalíes, los españoles y los holandeses. China se vio envuelta en un incipiente comercio global de materiales, plantas, animales, comida y grano conocido como comercio colombino. El comercio con las potencias europeas y Japón trajo enormes cantidades de plata, lo que sustituyó al cobre y al papel moneda como el medio común de intercambio en China. Durante las últimas décadas de los Ming, el flujo de plata en China disminuyó en gran medida, minando las arcas estatales. Este daño a la economía Ming tuvo varios factores: los efectos en la agricultura de la Pequeña Edad de Hielo, desastres naturales y epidemias. El consiguiente desgaste de las autoridades y la escasez de sustento permitieron a los líderes rebeldes como Li Zicheng desafiar la autoridad de los Ming.

LA DINASTÍA HAN

La Dinastía Han es el periodo de la historia China que se extiende desde 206 BC hasta 220 AD periodo en el que la China era unida, próspera y estable, y es considerada cómo la segunda Dinastía más grande de la China. En contraste con la anterior Dinastía Qi, la Han fue un periodo de crecimiento cultural. Una de de las más grandes y antiguas historias, la Shiji por Sima Qian, fue compuesta en esa época y el fu, una forma poética empezó a florecer y se convirtió en la forma de escritura creativa. El Yuefu u Oficina de la Música coleccionó y grabó no sólo los cantos ceremoniales pero también las canciones y baladas de personas ordinarias. Los objetos en laca, desarrollados por primera vez durante la Dinastía Shang, alcanzaron un gran nivel de maestría y la seda se empezó a fabricar para el mercado de exportación que llego tan lejos cómo Europa. El Budismo entro a la China durante Han. El papel fue inventado, el tiempo medido con relojes de agua y de arena y los calendarios se publicaron frecuentamente. La Dinastía Han estableció la cultura China tanto que la palabra en Mandarin para las personas Chinas es Han.
Jiangsu contiene varios importante lugares y muchas reliquias únicas de la Dinastía Han. Esto es particularmente cierto de Xuzhou, que contiene el Museo Terracota de los Guerreros de la Dinastía Han (Sitio Cultural de la Dinastía Han), la Tumba Guishan Han y muchos otros tesoros Han en el Museo Xuzhou.
El nombre original de Xuzhou fue Pengcheng, con una espléndida cultura de 6000 años. Durante los tiempos del Emperador Yao, el Estado Dapeng se estableció aquí. Tiene una historia de construcción de edificaciones de más de 2500 años y es una de las primeras ciudades en Jiangsu. Xuzhou fue uno de los nueve estados bajo el Emperador Yu de la Dinastía Xia (Siglo XIX BC) cuando estaba a cargo de la regulación de los ríos y los cursos de agua. En ese tiempo, Xuzhou era el nombre deun área muy grande en la que Pengcheng funcionaba cómo capital. Xuzhou es el lugar de nacimiento del Emperador Lui Bang, el fundador de la Dinastía Han. Liu Bang consiguió darle el título de Provincia del Estado de Chu. Por cientos de años después, el Estado Chu del Oeste de la Dinastía Han fue reinado por los descendientes de Lu y la preciosa herencia cultural de la Dinastía Han que ha sido preservada, revela la prosperidad económica de la época. Tumbas de diferentes estilos, esculturas de tamaños reales y guerreros terracota vívidos y los caballos, son bien conocidos cómo los "Tres Tesoros de la Dinastía Han".
Tumba Guishan Han
La Tumba Guishan Han es la tumba de Liu Zhu y su esposa, el sexto Príncipe y Princesa del Estado Chu. Tiene 83 metros de largo y 33 metros de ancho, cubriendo un área de más de 700 metros cuadrados y consiste de 15 salas de tumba. Todo lo que se necesita en la vida diaria se encuentra en la habitación, el comedor, el establo y la cocina, los cuales se pueden ver en lo que es esencialmente un palacio debajo de la tierra.
La construcción de la tumba es una maravilla ya que fue escabada de dos direcciones opuestas y unida por dentro en la mitad del cerro. Es difícil entender cómo la construcción en esa época fue tan precisamente calculada (con una máxima desviación de 5 milímetros) sin equipos modernos. Cada pasaje de la tumba esta bloqueado por 26 bloques de piedra, cada uno de los cuales pasan entre 6 y 7 toneladas. Una tumba tan bien escabada y construída es una pieza de arte supremo y un tributo a los viejos trabajadores de la China.
Tumba Cerro de León
La Tumba Cerro de León es para Liu Wu, el tercer Príncipe de Chu que vivió en al principio de la Dinastía Han del Oeste. La construcción de la tumba fue un gran proyecto en la que 5,100 metros cúbicos de piedra fueron escabados para crear esta gran tumba. Es grande con salas que contienen unas 2,000 piezas de reliquias culturales preciosas hechas de oro, platino, jadeíta, bronce, hierro, piedra y laca. Los guerreros terracota y los caballos descubiertos 300 metros al sur representan las fuerzas armadas protegiendo la tumba. La excavación de la tumba fue enlistada en los Top 10 descubrimientos arqueológicos de la China en 1995 y ha sido muy premiada por sus grandes y extensivas características Han.
La Escultura de Piedra de las Tumbas de la Dinastía Han
Estas esculturas de piedra son típicos patrones decorativos en las tumbas de la Dinastía Han. Hasta ahora, mas de 20 tumbas con esculturas en piedra han sido descubiertas en Xuzhou, entre las cuales las tumbas de Maocun y Baiji son las más famosas. Los contenidos substanciales y grandes técnicas demostrada en las esculturas de piedra, las hacen muy especiales.
Los Guerreros Terracota
Los Guerreros Terracota de Xuzhou y los Caballos de la Dinastía Han, son otro descubrimiento significativo después del descubrimiento de los Guerreros Terracota y los Caballos de la Dinastía Qin. Cómo objetos funerarios del Príncipe de Chu, más de 4,000 piezas de Guerreros Terracota y Caballos se han encontrado.

LA DINASTÍA SUI

La dinastía Sui (隋朝) (581-618) siguió a las Dinastías Meridionales y Septentrionales y precedió a la dinastía Tang en China. Acabó con alrededor de cuatro siglos de gobierno de jefes militares.
La dinastía Sui es a menudo comparada con la anterior dinastía Qin en cuanto a sus posesiones y a la crueldad de sus logros. El pronto colapso de la dinastía Sui ha sido atribuido a las tiránicas exigencias del gobierno sobre el pueblo, quienes soportaron el terrible agobio de los impuestos y la labor obligatoria. Estos recursos fueron agotados con la construcción del gran canal -un desafío de ingeniería monumental- y en el emprendimiento de otros proyectos de construcción, incluyendo la reconstrucción de la Gran Muralla China. Debilitada por costosos fracasos militares contra Corea a principios del siglo VII, la dinastía fue desintegrada a través de una combinación de revueltas populares, deslealtad y asesinatos.
Bodhisattva en arenisca de la dinastía Sui, Grutas de Tianlongshan, Shanxi, del siglo sexto.
El budismo fue algo que marcó la cultura de la Dinastía Sui. La dinastía se vio marcada por el cambio cultural y económico. 

Wendi y el comienzo de la dinastía Sui
Wendi (r. 581-604), un antiguo general de la dinastía Zhou del Norte, consiguió grandes logros. Entre ellos estuvo la reestructuración del gobierno para simplificar la administración interna, una revisión del código penal y numerosos proyectos de obras públicas, incluyendo la creación de un complejo sistema de canales que unía los ríos Huanghe, Huai y Yangzi. Wendi fue también partidario del Budismo, y fomentó la difusión de esta religión por todos sus dominios.
Wendi se ocupó también de proteger las fronteras de su nuevo imperio. En el norte dominaban los yuezhi, una confederación de guerreros nómadas de ascendencia turca. Los yuezhi controlaban las estepas mongolas desde Manchuria hasta el borde del Imperio Bizantino en el oeste; internamente, sin embargo, la confederación estaba sufriendo una división entre dos grupos rivales, uno controlaba la mitad oeste del territorio yuezhi, y el otro controlaba la este. Wendi ofreció su apoyo a los yuezhi occidentales, y trabajó para socavar el poder y la autoridad del khan de los yuezhi orientales. Estas maquinaciones políticas, juntamente con el reforzamiento de la Gran Muralla y un incremento en el número de tropas que patrullaban las fronteras norte, también se creo el gran canal, redujo enormemente la amenaza de ataques de los yuezhi orientales. Simultáneamente, esta política permitió también la reapertura de las rutas comerciales occidentales, y de nuevo se desarrolló una próspera relación comercial con Asia Central y Occidental.
Las divisiones del imperio Sui bajo el mandato de Yangdi.
Yangdi (568-618), que en varios aspectos fue incluso más ambiciosos que su padre. Yangdi construyó una segunda capital en Luoyang, en el este, para complementar la construida por Wendi en Chang’an. Supervisó el retorno de las regiones del sur de China al Imperio, y la anexión del reino de Champa, en Vietnam. Sin embargo, fue la ambición de Yangdi (combinada con la mala gestión financiera) lo que finalmente provocó la pérdida del Imperio. Sus intentos de entrometerse en la política interna de sus vecinos nómadas provocaron un aislamiento de la facción yuezhi occidental, que perdieron el control de las ciudades-estado de la Cuenca del Tarim, antes bajo protección Sui.
En el año 612 Yangdi inició una serie de campañas para someter al reino coreano de Koguryo, que hasta entonces se había negado a pagar tributo. Unas inundaciones desastrosas agravaron el coste de estas campañas fallidas, tanto en recursos como en vidas humanas. Pocos años más tarde estalló una rebelión por todo el Imperio, y en el año 618 Yangdi fue asesinado por sus propios colaboradores.