EL ARTE DE LA PREHISTORIA (La danza, el teatro, artes plásticas y la pictograma)

El arte prehistórico comprende todas las representaciones artísticas como; la danza, teatro, artes plásticas, la pictografía y diseño grafico tendidas durante la Prehistoria: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Durante mucho tiempo se expandió a reflexionar que las expresiones artísticas de los hombres primitivos debían tener un sentido inteligente. Se piensa que el hombre primitivo, siempre ha sido robustamente arraigado en su vida un todopoderoso sentido mágico, con el que ha pretendido someter las fuerzas naturales adversas. La magia es la forma que tenía el hombre de enfrentarse a esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio. Los hombres primitivos profesaban, que ostentando el símbolo o la representación de las cosas, se poseía la misma cosa. Pero la pintura prehistórica no narra, la realidad fronteriza al ser humano, aquella que el hombre requiere dominar para poder subsistir. No hay nada redundante en la pintura, es resultado de la necesidad más que de la alegría. La presencia de arte a la presencia de ritos religiosos, y en la medida en que la religión prehistórica pretende el favor de los dioses a la magia,hubo muchos hechos trascendentales de artes. La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la expresión de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde se sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico elaborado por la humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso, vital y eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza. La más primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su inmediata expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los sonidos repetidos de la naturaleza., fue cuando la danza empezó a ser la expresión más completa de los sentimientos humanos.

El teatro en la prehistoria; los hombres de aquellos tiempos bien podían representar el teatro atreves de  los rituales que hacían para sus dioses, fenómenos naturales o animales , se trataba de que de alguna forma de expresar o  escapar  toda esa adrenalina, los sentimientos que generaban los fenómenos naturales y todo lo que correspondía a la casa de animales, se juntaban alrededor de fogatas, celebraban la cacería, representaban la lluvia entre otros, estos momentos  generaron los rituales, posiblemente comenzaron a pensar que si asociaban estas muestras podían obtener más.

Las artes plásticas constituyen las pinturas rupestre y los petrograbados  que tienen atribuciones de persona, gente con penachos, parejas que van de la mano, plumas en sus cabezas, pájaros, serpientes, la opción en negativo y positivo de las manos de personas, algunas personas piensan que todo esto es ficción pero si fuese así, como explican que aún se conservan rastros de la presencia paleo indios primeros pobladores de El Salvador , claro ejemplo es la Cueva del Espíritu Santo, Morazán, un sitio arqueológico con pinturas rupestres, qué estuvo habitado por indígenas lencas. Y ha sido comprobado por los petrograbados y pinturas rupestres que ahí se encuentran que comprueban que hubo una actividad humana.

La escultura está realizada en piedra o hueso principalmente y en relieves trazados en cavernas. Destacan principalmente las llamadas “Venus paleolíticos”, figuras de mujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de fertilidad. Junto a estas esculturas son importantes los relieves y grabados en utensilios hechos de marfil, hueso y astas de reno, que representan a animales (bisontes, osos, jabalíes), tallados con un gran realismo en sus formas y actitudes. También podemos encontrar figuras humanas grabadas en grandes rocas al aire libre, en menhires o monolitos. Herramientas con señales personales, agujas de huesos para confeccionar ropa, bastones, cerámica. Fueron capaces de abstraer, quitando elementos hasta llegar a la escultura abstracta, cúbica. 

En gran mayoría muchas de las artes que hacían eran dirigían a  la mujer ¿POR QUÉ? Respecto a las esculturas femeninas, casi siempre están desnudas y tratadas relativamente de forma esquemática. Las más abundantes imágenes son las Maternidades con bebés en brazos, embarazadas o figuras de parturientas, identificadas con la GRAN DIOSA MADRE. Las esculturas femeninas eran usadas, como medios mágicos para propiciarse la Fertilidad, proceso (que en principio se creía) regido en exclusiva por el Principio femenino, que se consideraba hermafrodita: sólo se vinculaba la Fertilidad al Espíritu sobrenatural que fusionaba ambos Principios. DE ahí la gran admiración a la mujer llamada GRAN DIOSA MADRE.